آموزشگاه موسیقی آلین - شعبه پردیس :) ! ! مسیر یاب !!

سوالات متداول

بهترین سن فراگیری نواختن ساز از دوران کودکی (4 سالگی) می باشد . برای فراگیری یک ساز یا آواز هیچ وقت دیر نیست، زیرا کسی که شروع به فراگیری یک ساز می کند فاکتور تمرین کردن منظم آن ساز در راس قرار می گیرد. برای توضیح بیشتر باید گفت اگر کسی با هر سنی حتی 60 سالگی تمرین مداوم داشته باشد قطعا به خواسته خود خواهد رسید، زیرا که اگر نوجوانی که در اوج استعداد و فراگیری باشد تمرین منظم نداشته باشد، پیشرفت چشم گیری در نواختن ساز نخواهد داشت زیرا که به مهارت رسیدن در عرصه نوازندگی یا خوانندگی قطعا اول فارغ از هر سنی احتیاج به تمرین و ممارست منظم دارد. پس هیچ وقت برای فراگیری نواختن ساز یا آواز دیر نیست!

- در نظر گرفتن سن هنرجو به این منظور که اگر کم سن و سال هستید زیر ١٦ سال میتوانید به سراغ سازهای سنگین مثل پیانو ، ویولن ، درامز ، کمانچه و... بروید. - آینده نگری اگر قصد مهاجرت به کشور دیگری را دارید حتماً یک ساز جهانی یاد بگیرید مثل پیانو، گیتار، ویولن، پرکاشن، درامز و از این قبیل - نوع موسیقی که به آن گوش میکنید اگر به طور مثال شما همیشه به موزیک پاپ گوش می دهید، نباید به فراگیری ساز سنتی بپردازید زیرا علاقه شما به سمت دیگری است. - استایل و فیزیک بدنی استایل و فیزیک بدنی شما می تواند مقداری روی پیشرفت شما تاثیر گذارد، به طور مثال کسی که دارای انگشتان بلند می باشد می تواند در ساز تمبک، پیانو، دف و... به راحتی پیشرفت کند در حالت کلی این که چه سازی را برای یادگیری انتخاب می کنید میزان علاقه شما و ارتباط برقرار کردن شما با صدای آن ساز است نکاتی که بالا ذکر شد تاثیر گذار هستند ولی نه ١٠٠٪ می توانید برای کسب راهنمایی بیشتر با مشاورین آموزشگاه موسیقی آلین تماس بگیرید. آدرس: پردیس فاز 4 نبش بلوار بصیرت وسردار سلیمانی ساختمان آرشا پلاک 1 طبقه اول واحد 5 تلفن: 02176283655

این سوالی است که تقریباً همه افرادی که قصد شروع یادگیری یک ساز را دارند، مطرح می‌کنند. پاسخ به این سوال به طور قطعی و یکسان برای همه سازها امکان‌پذیر نیست، زیرا تکنیک‌های نواختن هر ساز با ساز دیگر تفاوت‌های زیادی دارد. با این حال، به طور کلی یادگیری یک ساز نیازمند تمرین و پشتکار منظم روزانه است و حداقل ۵ ماه زمان لازم است تا یک هنرجو بتواند قطعه‌ای را بنوازد. نکته مهمی که باید به آن توجه کرد این است که یک قطعه موسیقی را می‌توان با سطوح مختلفی از مهارت اجرا کرد. قطعاً کسی که قطعه‌ای را با تمام ظرافت‌ها، از جمله سرعت و کیفیت صدا، به بهترین شکل ممکن می‌نوازد، بیش از یک یا دو سال تمرین منظم داشته است. هنرجویان عزیز باید بدانند که تمرین روزانه و منظم، به ویژه اگر حداقل ۴۰ دقیقه در روز باشد، می‌تواند سرعت یادگیری ساز را به طور چشمگیری افزایش دهد و به هنرجو کمک کند تا به سرعت به تکنیک‌های پیشرفته نوازندگی دست یابد. هر ساز برای یادگیری تکنیک‌های خاص خود نیاز به تمرینات ویژه‌ای دارد، اما یک روش مفید که برای همه سازها مشترک است، استفاده از مترونوم می‌باشد. به همه هنرجویان توصیه می‌شود که جلسات تمرین خود را با مترونوم انجام دهند و نحوه استفاده صحیح از آن را از استاد خود بیاموزند. در جمع‌بندی پاسخ به سوال شما می‌توان گفت: "هرچه تمرین روزانه منظم‌تر و بیشتر باشد، سرعت رسیدن

برای اینکه بتوانید از کلاس‌های آموزش موسیقی که شرکت می‌کنید، بهترین نتیجه را بگیرید، نیاز به تمرین منظم دارید. برای افزایش بازدهی و سرعت پیشرفت، این تمرین باید به صورت روزانه انجام شود، یعنی هنرجو باید هر روز زمانی را به تمرین اختصاص دهد. مدت زمان این تمرین حداقل ۳۰ تا ۴۵ دقیقه در روز است. اگر این تمرین روزانه در ساعتی مشخص و ثابت انجام شود، مثلاً هر روز بین ساعت ۵ تا ۶ عصر، بازدهی و اثربخشی آن به طور چشمگیری افزایش خواهد یافت.

برای پاسخ به این سوال باید گفت که موسیقی هیچ‌وقت پایانی ندارد، اما منظور از "اتمام آموزش" زمانی است که هنرجو بتواند قطعات موسیقی را به‌طور مستقل تحلیل کند و با استفاده از دانش خود آن‌ها را اجرا کند. به عبارت دیگر، هنرجو باید به مرحله‌ای برسد که بتواند خلاقانه عمل کند و مسیر یادگیری را به‌تنهایی ادامه دهد. مدت زمان رسیدن به این مرحله به عوامل مختلفی بستگی دارد، از جمله استعداد فرد، میزان تمرین و پشتکار او، و همچنین سطح دشواری یا سادگی سازی که در حال یادگیری آن است. هرچه تمرین منظم‌تر و هدف‌مندتر باشد، رسیدن به این مرحله سریع‌تر اتفاق خواهد افتاد.

کودکان می توانند از سن ٣/٥ سال در دور های موسیقی کودک را شروع کنند ولی پیشنهاد ما بعد از ٤/٥ می باشد.

خیر، دوره‌های موسیقی کودک برای مبتدیان طراحی شده‌اند و هیچ تجربه قبلی لازم نیست. این دوره‌ها به گونه‌ای هستند که کودکان با هر سطحی بتوانند از آن لذت ببرند و یاد بگیرند.

در دوره‌های ابتدایی، معمولاً از سازهای ساده و جذاب برای کودکان مانند بلز، طبلک، زایلوفون یا پیانو استفاده می‌شود. هدف اصلی آشنایی با مفاهیم پایه موسیقی مانند ریتم، ملودی و هماهنگی است.

جلسات معمولاً بین ۳۰ تا ۴۵ دقیقه و به صورت هفتگی برگزار می‌شوند. این مدت زمان کوتاه به دلیل حفظ تمرکز و انرژی کودکان در نظر گرفته می‌شود.

اگر فرزندتان به آهنگ‌ها واکنش نشان می‌دهد، با ریتم حرکت می‌کند یا از شنیدن موسیقی لذت می‌برد، احتمالاً به موسیقی علاقه دارد. شرکت در یک جلسه آزمایشی می‌تواند به شما و فرزندتان کمک کند تا بفهمید آیا این دوره برای او مناسب است یا خیر.

خیر، بسیاری از دوره‌های تولید آهنگ برای مبتدیان طراحی شده‌اند و از مبانی اولیه شروع می‌کنند. اگرچه آشنایی اولیه با موسیقی می‌تواند مفید باشد، اما ضروری نیست.

معمولاً نرم‌افزارهای معروف تولید موسیقی مانند Ableton Live, FL Studio, Logic Pro یا Pro Tools آموزش داده می‌شوند. همچنین، مباحثی مانند میکس، مسترینگ، کار با سینتی‌سایزرها و نمونه‌های صوتی (Samples) نیز پوشش داده می‌شود.

برای شروع، یک کامپیوتر یا لپ‌تاپ با حداقل مشخصات فنی کافی است. اما اگر بخواهید حرفه‌ای‌تر کار کنید، ممکن است به ابزارهایی مانند می‌دی کنترلر, هدفون حرفه‌ای, کارت صدا و میکروفون نیاز داشته باشید. برخی آموزشگاه‌ها تجهیزات استودیویی را در اختیار هنرجویان قرار می‌دهند.

بله، هدف این دوره‌ها این است که شما بتوانید به صورت مستقل آهنگ‌سازی کنید، میکس و مسترینگ انجام دهید و پروژه‌های خود را به پایان برسانید. البته تسلط کامل به تولید موسیقی نیاز به تمرین و تجربه بیشتر دارد.

بستگی به آموزشگاه دارد. برخی دوره‌ها گواهینامه معتبر داخلی یا بین‌المللی ارائه می‌دهند که می‌تواند برای فعالیت حرفه‌ای یا استخدام در استودیوها مفید باشد. قبل از ثبت نام، از اعتبار گواهینامه مطمئن شوید.

می‌توانید از طریق تماشای ویدیوهای اجراهای قبلی گروه، بررسی نظرات مشتریان قبلی یا حضور در یکی از اجراهای زنده آن‌ها (اگر امکان‌پذیر باشد) کیفیت کارشان را ارزیابی کنید. همچنین پرسیدن سوابق و تجربه گروه در اجراهای مشابه می‌تواند کمک‌کننده باشد.

هزینه بستگی به عوامل مختلفی مانند شهرت گروه، تعداد اعضا، مدت زمان اجرا، تجهیزات مورد نیاز و مسافت رفت‌وآمد دارد. شما می توانید با شماره ی 02176283655 جهت کسب اطلاعات بیشتر و رزرو تماس بگیرید.

برخی گروه‌ها تجهیزات کامل صوتی و نورپردازی را همراه خود می‌آورند، اما برخی دیگر فقط اجرا می‌کنند و نیاز به تامین تجهیزات از سوی شماست. قبل از رزرو، حتما در این مورد سوال کنید.

می‌توانید لیست آهنگ‌هایی که گروه اجرا می‌کند را بررسی کنید و درخواست دهید تا قطعات خاصی را در برنامه خود بگنجانند. همچنین می‌توانید سبک موسیقی مورد نظر خود (مثلاً پاپ، راک، کلاسیک، جاز و غیره) را با گروه در میان بگذارید.

بله، اما باید از قبل با گروه هماهنگ کنید تا از دسترس بودن آن‌ها در تاریخ مورد نظر مطمئن شوید. گروه‌های معروف معمولاً برنامه‌های شلوغی دارند، بنابراین بهتر است هرچه زودتر رزرو کنید.

خیر، کلاس‌های گیتار برای مبتدیان طراحی شده‌اند و از مبانی اولیه مانند نحوه نگه‌داشتن گیتار، کوک کردن و نواختن آکوردهای ساده شروع می‌شوند. اگر تجربه قبلی ندارید، جای نگرانی نیست.

برای شروع، معمولاً گیتار کلاسیک (با سیم‌های نایلونی) توصیه می‌شود، چون سیم‌های نرم‌تر آن برای یادگیری آسان‌تر است. اما اگر به سبک خاصی مانند راک یا بلوز علاقه دارید، می‌توانید با گیتار الکتریک یا آکوستیک شروع کنید.

جلسات معمولاً ۳۰ دقیقه و به صورت هفتگی برگزار می‌شوند. تعداد جلسات بستگی به سرعت پیشرفت شما و برنامه‌ای دارد که با مربی خود تنظیم می‌کنید.

بهتر است گیتار شخصی خودتان را داشته باشید تا بتوانید در خانه تمرین کنید. برخی آموزشگاه‌ها گیتار را برای استفاده در کلاس فراهم می‌کنند، اما برای پیشرفت سریع‌تر، داشتن گیتار شخصی ضروری است.

با تمرین منظم و روزانه (حداقل ۲۰-۳۰ دقیقه در روز)، معمولاً پس از ۲-۳ ماه می‌توانید آهنگ‌های ساده و آکوردهای پایه را بنوازید. سرعت پیشرفت به میزان تمرین و استعداد شما بستگی دارد.

خیر، کلاس‌های پیانو برای مبتدیان طراحی شده‌اند و از مبانی اولیه مانند شناخت نت‌ها، جایگاه دست‌ها روی کلیدها و نواختن ملودی‌های ساده شروع می‌شوند. اگر تجربه قبلی ندارید، جای نگرانی نیست.

بهتر است برای تمرین در خانه، یک کیبورد یا پیانوی دیجیتال داشته باشید. برخی آموزشگاه‌ها پیانو را برای استفاده در کلاس فراهم می‌کنند، اما برای پیشرفت سریع‌تر، داشتن ابزار تمرین در خانه ضروری است.

برای شروع، یک پیانوی دیجیتال با کلیدهای وزن‌دار (Weighted Keys) گزینه مناسبی است، چون ارزان‌تر و قابل حمل‌تر است. اگر بودجه و فضای کافی دارید، می‌توانید با یک پیانوی آکوستیک شروع کنید.

جلسات معمولاً ۳۰ دقیقه و به صورت هفتگی برگزار می‌شوند. تعداد جلسات بستگی به سرعت پیشرفت شما و برنامه‌ای دارد که با مربی خود تنظیم می‌کنید.

با تمرین منظم و روزانه (حداقل ۲۰-۳۰ دقیقه در روز)، معمولاً پس از ۳-۶ ماه می‌توانید آهنگ‌های ساده و ملودی‌های پایه را بنوازید. سرعت پیشرفت به میزان تمرین و استعداد شما بستگی دارد.

خیر، کلاس‌های ویولن برای مبتدیان طراحی شده‌اند و از مبانی اولیه مانند نحوه نگه‌داشتن ویولن و آرشه، کوک کردن ساز و نواختن نت‌های ساده شروع می‌شوند. اگر تجربه قبلی ندارید، جای نگرانی نیست.

بهتر است ویولن شخصی خودتان را داشته باشید تا بتوانید در خانه تمرین کنید. برخی آموزشگاه‌ها ویولن را برای استفاده در کلاس فراهم می‌کنند، اما برای پیشرفت سریع‌تر، داشتن ساز شخصی ضروری است.

برای شروع، یک ویولن با اندازه مناسب (معمولاً ۱/۴، ۱/۲ یا ۳/۴ برای کودکان و ۴/۴ برای بزرگسالان) و کیفیت متوسط کافی است. بهتر است قبل از خرید با مربی خود مشورت کنید تا ساز مناسب را انتخاب کنید.

با تمرین منظم و روزانه (حداقل ۲۰-۳۰ دقیقه در روز)، معمولاً پس از ۶ ماه تا ۱ سال می‌توانید آهنگ‌های ساده و ملودی‌های پایه را بنوازید. یادگیری ویولن به صبر و تمرین مداوم نیاز دارد.

جلسات معمولاً ۳۰ دقیقه و به صورت هفتگی برگزار می‌شوند. تعداد جلسات بستگی به سرعت پیشرفت شما و برنامه‌ای دارد که با مربی خود تنظیم می‌کنید.

با تمرین منظم و روزانه (حداقل ۲۰-۳۰ دقیقه در روز)، معمولاً پس از ۶ ماه تا ۱ سال می‌توانید آهنگ‌های ساده و ملودی‌های پایه را بنوازید. یادگیری ویولن به صبر و تمرین مداوم نیاز دارد.

هنگ درام یک ساز کوبه‌ای و ملودیک است که از دو صفحه فلزی (معمولاً از جنس فولاد) تشکیل شده و با دست نواخته می‌شود. صدای آن آرامش‌بخش، روح‌نواز و شبیه به صدای آب یا زنگ‌های طبیعت است.

نواختن هنگ درام نسبت به بسیاری از سازهای دیگر آسان‌تر است، چون نیاز به دانش موسیقی پیچیده ندارد. با یادگیری چند تکنیک پایه، می‌توانید ملودی‌های زیبا بنوازید. البته تسلط کامل به ساز نیاز به تمرین و تجربه دارد.

خیر، هنگ درام به تنهایی یک ساز کامل است و نیاز به تجهیزات اضافی ندارد. فقط ممکن است بخواهید از پایه‌های مخصوص برای قرار دادن ساز استفاده کنید تا راحت‌تر بنوازید.

بله، بسیاری از افراد هنگ درام را به صورت خودآموز و با استفاده از ویدیوهای آموزشی یا کتاب‌های موجود یاد می‌گیرند. اما اگر می‌خواهید سریع‌تر پیشرفت کنید، شرکت در کلاس‌های حضوری یا آنلاین می‌تواند مفید باشد.

با توجه به اینکه دف نیازی به کوک ندارد و درآوردن صدای آن نیز راحت است شاید نسبت به برخی سازهای سنتی دیگر ساده باشد،اما مانند هر ساز دیگری نیاز به تمرین و پشتکار فراوان دارد.

از سنی که هنرجو بتواند دف را در دستش بگیرد و آن را مهار کند میتوان آموزش را شروع کرد و برای آموزش و یادگیری دف هیچ موقع دیر نیست.

خیر.نه تنها آموزش موسیقی لطمه ای به برنامه های شما وارد نمیکند بلکه کمک میکند تا آرامش روانی بیشتری داشته باشید و در کارهای دیگر نیز موفقیت کسب کنید،البته این مستلزم یک برنامه ریزی دقیق و عمل کردن دقیق تر به آن است. شیوه آموزشی برای همه سازها به تدریج از آسان به دشوار می باشد. در صورت تمرین مرتب روزانه و فراگیری کامل درس ها ، درس های جدید بسیار ساده خواهند بود.

علاقه. ثبت نام در یک آموزشگاه معتبر.استاد.کتاب. تمرین (تمرین روزانه یکساعت راز موفقیت است.) و خرید دف ( البته سعی کنید ساز را حتما با کمک و مشاوره یک استاد تهیه کنید چون جنس چوب،جنس پوست،تاب نداشتن کمانه وزن ساز و نکات دیگر هنگام خرید دف مهم است)

دف نیز مانند هر ساز دیگری نیاز به پشتکار و تمرین دارد و نمیتوان زمان مشخصی برای یادگیری آن مشخص کرد،چون این مسئله با توجه به استعداد و میزان تمرین هنرجویان متفاوت است.ولی با شرکت مستمر در کلاسها و با تمرین و پشتکار میتوان خیلی زود به نتایج دلخواه رسید. دوره مقدماتی حدودا هفت ماه طول می کشد. البته این زمان بسته به زمان تمرین هر هنرجو متفاوت است. برای دوره متوسطه تا عالی حدود یکسال و نیم تا دوسال در نظر بگیرید.

تار یک ساز زهی و زخمه‌ای است که از چوب، پوست و سیم‌های فلزی ساخته می‌شود. این ساز دارای ۶ سیم است و با مضراب نواخته می‌شود. صدای تار گرم، پرطنین و بسیار رسا است و در موسیقی سنتی ایرانی جایگاه ویژه‌ای دارد.

نواختن تار به دلیل تعداد سیم‌ها و تکنیک‌های خاصی مانند مضراب‌زنی و ویبره، ممکن است در ابتدا چالش‌برانگیز باشد. اما با تمرین منظم و یادگیری اصولی، می‌توان به مرور زمان به آن تسلط پیدا کرد.

قیمت تار بستگی به کیفیت ساخت، جنس چوب، نوع پوست و تزئینات آن دارد. تارهای مبتدی قیمت مناسب‌تری دارند، اما تارهای حرفه‌ای و دست‌ساز ممکن است بسیار گران باشند. بهتر است قبل از خرید با یک مربی یا سازنده ساز مشورت کنید.

خیر، تار به تنهایی یک ساز کامل است. اما ممکن است به لوازم جانبی مانند مضراب، تیونر (برای کوک کردن) و پایه نگه‌دارنده نیاز داشته باشید تا نواختن را راحت‌تر کنید.

بله، با استفاده از کتاب‌ها، ویدیوهای آموزشی و منابع آنلاین می‌توانید به صورت خودآموز یاد بگیرید. اما برای پیشرفت سریع‌تر و یادگیری اصولی، شرکت در کلاس‌های حضوری یا آنلاین با یک مربی مجرب توصیه می‌شود.

سنتور یک ساز زهی-ضربه‌ای است که از جعبه چوبی ذوزنقه‌ای شکل و سیم‌های فلزی ساخته شده است. این ساز با دو مضراب چوبی نواخته می‌شود و صدای آن شفاف، زنگ‌دار و بسیار دلنشین است. سنتور در موسیقی سنتی ایرانی جایگاه ویژه‌ای دارد.

نواختن سنتور به دلیل تعداد زیاد سیم‌ها (معمولاً ۷۲ سیم) و تکنیک‌های خاصی مانند مضراب‌زنی و کوک کردن، ممکن است در ابتدا چالش‌برانگیز باشد. اما با تمرین منظم و یادگیری اصولی، می‌توان به مرور زمان به آن تسلط پیدا کرد.

قیمت سنتور بستگی به کیفیت ساخت، جنس چوب، نوع سیم‌ها و تزئینات آن دارد. سنتورهای مبتدی قیمت مناسب‌تری دارند، اما سنتورهای حرفه‌ای و دست‌ساز ممکن است بسیار گران باشند. بهتر است قبل از خرید با یک مربی یا سازنده ساز مشورت کنید.

خیر، سنتور به تنهایی یک ساز کامل است. اما ممکن است به لوازم جانبی مانند مضراب، تیونر (برای کوک کردن) و پایه نگه‌دارنده نیاز داشته باشید تا نواختن را راحت‌تر کنید.

بله، با استفاده از کتاب‌ها، ویدیوهای آموزشی و منابع آنلاین می‌توانید به صورت خودآموز یاد بگیرید. اما برای پیشرفت سریع‌تر و یادگیری اصولی، شرکت در کلاس‌های حضوری یا آنلاین با یک مربی مجرب توصیه می‌شود.

این شاید پرتکرار ترین سوالی باشه که برای هر هنرآموزی در ابتدای شروع هر سازی پیش میاد، احتمالا از خیلی از مربی ها شنیدید زمان یادگیری در بحث آموزش بسیار نسبی هست یعنی هستند هنرجوهایی که در زمان کوتاه تری به مرحله ای از یادگیری میرسند و این کاملا بستگی به تمرین و وقتی که هنرجو برای یادگیری میگذاره داره

کمانچه هایی که در بازار هستند بطور میانگین به دو نوع کاسه بسته و کاسه باز تقسیم میشن، نوع کمانچه ای که تهیه میکنید تفاوت چندانی نداره شاید یک مقدار ساز کاسه باز بدلیل سبک تر بودن برای یادگیری راحت تره هر نوعی کمانچه تهیه میکنید چیزی که مهم هست صدای قابل قبول و استاندارد بودن سازه که توسط مربی قابل تشخیصه

خیر هر سازی سختی های خودش رو داره و شما اگر بخواهید هر سازی رو حرفه ای بنوازید باید در نظر داشته باشید که کار ساده ای نیست و نیاز به تمرین داره فقط سازهای خانواده زهی کششی یک مقدار نیاز به حوصله دارند برای رسیدن به صدای مطلوب

آموزش کمانچه به کمک کتاب هایی که برای آموزش این ساز طراحی شدند انجام میشه و ترکیبی از آموزش گوشی یا همان سینه به سینه، چون در مسیر یادگیری پرورش گوش و یادگیری علم موسیقی برای هنرجو ضروریه البته متدی هم هست که با کتاب های آموزشی ویولن انجام میشه که خیلی برای کمانچه مناسب نیست

سطح ابتدایی که شامل آموزش گرفتن ساز و آرشه کشی و یادگیری نت خوانی و شروع کتاب هست سطح متوسطه نواختن قطعات پیشرفته تر و یادگیری همنوازی سطح پیشرفته یادگیری ردیف هفت دستگاه موسیقی ایرانی و جواب آواز

واقعیت اینه که هرچه هنرجو بیشتر وقت برای تمرین بگذاره بیشتر و زودتر نتیجه میگیره و در حالت حداقلی هنرجو باید هر روز یک تا دو ساعت تمرین داشته باشه اگر برای یادگیری این ساز مصمم هستید حتما باید هر روز این وقت رو برای تمرین داشته باشید و الزامی هست